无题

文／苏筱琪

初闻徐嘉良这个名字，感觉如此陌生与遥远，才发觉，自己对音乐制作人的了解，仅限于仿佛当红的林夕、方文山，以及不久前过世的霑叔，恍然自己对幕后的关注，竟如此之少。

问及几个友人，交谈中，渐渐清晰地忆起，以往观看的好多港片，在片尾字幕亮起的时候，总有“徐嘉良”名字的闪现，那些精彩的影视剧配乐，各中浸润的，是他的旋律心路，他的款款浓情。

儿时最爱的港剧，总给人难以忘怀的悸动，回味的时候，遐想无穷。或许今日看来，造景太粗糙，化妆太拙劣，演员不够靓，情节不够奇，但，那是一种平实不做作的自然，如细水涓涓，慢慢地，总有些许感动洒入心田。而其中的配乐，更是与其神韵共通，隐约中透着坚韧，舒缓中不乏大气。一日日，淡淡的港剧和缓缓的音乐，在时间的流里溶成了一种记忆的积淀，以至于很多时候，我们都会毫无理由地说：这曲子很“港剧”，也会在某一处音乐响起时，第一时间联想到老剧的“味道”。没有逻辑，无需思考，这仿佛已经成为一种无条件反射，当我们慢慢成长，当我们慢慢年老，岁月在回忆里添加了若干，又遗弃了若干，而这些曾经怦然心动的旋律，则总在心底最温润处，无需记起，却时时难忘。

《大时代》是我记事以后重温的一部老剧，再看的时候，还是一样的震撼，所谓的“大时代”，不仅是剧情发展的年际跨度，也不仅是人物形象充斥的世态百象，更大意义上，是真正丰富了的炎凉社会的心灵图景，看似“疯”的人们，折射出了更原生态的本真。徐嘉良打造了其主题曲《岁月无情》，一如往昔，他总能把歌的心和剧的魂灵动地扣合起来，乍听上去雄浑无二的音乐，却在一声声的打击乐下，显现着苍凉和慨叹，似紧却缓，似急却柔……

《摘下漫天星》（《画皮》）、《从未试过拥有》（《今生无悔》）、《从不放弃》（《天地男儿》）、《笑看风云》（《笑看风云》），一首一首影视金曲，敲开了记忆的心门。老港剧的感觉，就这样慢慢在心头纠结。我想我的“怀旧”，某种意义上，是由这些港剧、港剧配乐塑成的，当然，还有——老歌。

《随风缘》，安宁、静谧，缓缓流淌，淌入心中。不张扬，却可以深深烙上印痕，那是一种超越话语的心灵契合。

《还能爱你多久》，徐徐缓缓，融融冶冶。心情仿佛细纹荡漾，没有表面的波涛汹涌，内里却自是激荡万分。

《蜡烛》，柔美中夹带感悟，令人不知不觉中被感动。

《只怪当时》沧桑，沉淀，无需演唱技巧，只是，淡淡地，自心而出。

人说音乐是捉摸不定的，若想顺着文字的藤来抓住旋律的尾巴，必定是枉然的。然而，感觉在，味道就在。在徐嘉良的音乐中，我仿佛感受到了一种似曾相识的感觉，一种怀旧的感觉。印象中的80、90年代金曲就是这样的，舒缓流淌，平和淡然，和着乐器节奏小波浪的起伏，踏着叮叮咚的直线拍子，奏出了干净素雅；虽然没有惊天动地的震撼，却总能悄无声息地沁入人的心脾；初听上去平淡无奇，却可以感觉绕梁三日，旋律久久回想于耳际，不知何时，自己也在不经意间，已然轻轻地哼起了那个调子，深有感触地。

音乐在岁月中淌下了或深或浅地痕迹，这印痕在我们的心中引起了层层反响，几经记忆的折叠，成就了一种很“感觉”的感觉——原来，所谓的经典，不是特意去追逐，去附和，那是一种心领神会。徐嘉良，也已经无需过多的浮名，若某日，我们记起，曾经，有他，有他的音乐。会心一笑，足矣。

PS，就在我以为徐嘉良的感觉就是我熟悉的港剧的感觉时，发现，原来他更多元，他的作品可以大气可以缠绵，可以灵动也可以凝重，新作不断，佩服咧～～

2006年10月10日